有钢琴诗人之称的是谁

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有钢琴诗人之称的是谁

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。下面是小编整理的有钢琴诗人之称的是谁，欢迎阅览。

　　有钢琴诗人之称的是谁

在音乐界。真正的钢琴诗人就是指肖邦。

波兰著名钢琴家、作曲家弗里德里克·肖邦被人们誉为“钢琴诗人”。他善于通过钢琴来表达自己的感情；在他的音乐作品中，每一个旋律、每一个装饰音，都充满了诗一般的幻想。同时，只有他自己才能把那些柔软纤细的旋律、色泽优美的和声演奏得出神入化、淋漓尽致。

肖邦的作品如此具有魅力，却没有任何哗众取宠的意思，全是发自内心的情感表露。他是从诗的角度来吟唱每支曲子的。因此，波兰钢琴家阿瑟 · 鲁宾斯坦称他为“钢琴诗人”。

　　肖邦介绍

肖邦（FryderykChopin1810·3·1—1849·10·17），波兰作曲家、钢琴家。其父为法国人，母亲是波兰人。自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴，7岁登台演出。12—19岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。15岁开始发表作品，19岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。

肖邦是浪漫乐派的著名作曲家，被誉为"钢琴诗人"，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。他的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；他的圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；他的谐谑曲成为独立的作品感情激动、富于戏剧性；他的马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富于激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

肖邦的主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。他的代表作有：《第一钢琴协奏曲》（1830）、《第二钢琴协奏曲》（1830）、《b小调谐谑曲》（1831）、《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831）、《E大调练习曲》（1832）、《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）、《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）等。

肖邦的作品是优美的，而让我对肖邦的感情从喜爱到迷恋的，却是他的革命练习曲。

从那以后，我开始真正感悟到它的音乐，洗尽铅华，方得真魂！他的作品，不单是充满了波兰民间音乐的特有性质，更多的是穿透时间和空间的爱国热情。从他生活的时代波兰的遭遇和他的展转来看，他的爱国热情是彻底的。这好比鲁迅，只是他们拿来战斗的一个是音乐，一个是笔罢了。听肖邦的革命练习曲，体会那种驰骋沙场的酣畅淋漓，一腔热血，几多豪情。保卫家乡，视死如归！

在众多此类作品中，我最喜欢的是肖邦g小调叙事曲op23，这是肖邦所作四首叙事曲的第一首，为其在1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军入侵波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度。

全曲充满了对过去生活的回忆以及对祖国的怀念，是一首热情洋溢的爱国诗篇。

7小节的引子过后，到了主部，从第36节开始，音乐变的不安起来，甚至让人觉得惊惶，音乐变的越来越快，仿佛海浪般汹涌而来……接着是一段抒情性的叹息，一和很熟悉的旋律。结束部从第83小节开始，依旧是叹息，依旧是呼唤，催人泪下的感动。在展开部中，震撼的音乐如同革命的炮声般撞击着我的心灵，那是渴望自由的呐喊，那是对敌宣战的呐喊！

这部作品堪称杰作中的.杰作，在其中，我听到了像夜曲般的静谧，像圆舞曲一般的灵动，像《革命练习曲》一样的铿锵，像op。22《自然的行板华丽大波兰舞曲》第一乐章一样的精美，还有在一番艰难困苦悲喜交织的挣扎之后深沉的尾声！

这就是肖邦，一个在我心中的完整的肖邦。这样的灵魂使他的作品独树一帜，他的成就灿烂辉煌，他当之无愧是伟大的“钢琴诗人”！

　　肖邦名人故事

肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲喜欢唱歌。在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真期望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是十分的安静。

在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。

一天，肖邦爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。

“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲十分惊讶的问。

“是的，是那首民歌”

他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的十分专心，明白父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。

“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。

老师不仅仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。

8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。

有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了超多音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅仅写下了超多杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。