《业余练习唱歌的方法》

《业余练习唱歌的方法》 本文关键词：唱歌，方法

《业余练习唱歌的方法》 本文简介：《业余练习唱歌的方法》总行机关党群工作部

过去，人们总对唱歌存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。

虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。

当今著名的歌星，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。

我们做为业余歌唱爱好者，不要求很高的声乐技巧，但要懂得一些方法，才能使自己的歌声圆润、松弛。

一、歌唱的基本要领

1、身体姿势

身体自然直立，保持自然放松，呈现一种积极向上、精神饱满、积极运动的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。胸部自然挺起，两肩略下后一点。肩部要放松，小腹收缩，两臂自然垂落。两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重心落在双脚上。面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。要想获得美妙的声音，就要获得声音的高位置，必须先放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。下颌收回正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，使气息畅通无阻。

坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

2、嘴型

嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松。歌唱发声时的嘴形要呈微笑状，一定要如半月。

撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形都会使喉咙发紧。

嘴要象说话时一样自然。

唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。

当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。

嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O，竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙。

唱高音时注意，不要张大嘴。主要是里面打开，里面咬字位置高。

唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

唱歌时嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。

外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。

3、打开喉咙

唱歌的时候一定要把自己的声音放出来，千完不能把声音压在嘴里不敢唱。这个尤其是女孩不要不好意思把自己的声音唱出来。让喉咙打开就是使声音不受压制、很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。要有呼吸支持，才得到最大的共鸣效果。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。

舌头别凸起，舌头动，声音也会变。

舌放平使嘴里的空间更大。歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

4、三肌控制

如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

在哪里哼就在哪里唱，要的是位置，不要用劲，换好气后要点小延长打上去。

声音不能从嘴里出来，不要太敞，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩，太远、太近都不行。

每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。

要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。

头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。

6、发声力度

歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。

“呼吸支持”是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，用很少的气振动声带。

呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！这样可以吸得深且快。

但无论胸式呼吸还是腹式呼吸哪种呼吸，不可二种同时用！

如同一脚踩刹车，一脚踩油门，同时用是矛盾的。

7、声音的记忆和保持

应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。

唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。

每个人都要有“声音的记忆”。

要特别注意嗓音、喉部的感觉。

歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。

唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。

不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

8、发声的连贯和换声点

美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。

如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。

在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

9、咬字和归韵

牙关处要打开，声音才能深！

就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！

用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

汉字咬字强调子音，占20%，归韵母音，占80%。

美声唱法的教学之所以成功的概率极低，同他们只注重声音，而忽视吐字的做法有很大的关系。从学习歌唱的一开始，就应该引起对吐字归韵的充分重视，这样往往可以收到事半功倍的效果。先要记住现代汉语声母和韵母和艺术语发声方法中的十三辙，十三辙通常是指韵母的大致性：

1、发花辙，

2、言前辙，

3、中东辙，

4、江阳辙，

5、遥条辙，

6、人辰辙，

7、由求辙，

8、梭波辙，

9、姑苏辙，10、灰堆辙，11、斜辙，12、衣期辙，13、怀来辙。分辨任何一个汉字的发音属于哪一辙。歌唱吐字状态时，把声母发音的过程做字头，而把声母和韵母碰撞的过程称做字腹，当完成这个字时的尾音称做字尾。而在这个字尾出现长音时则被称做歌唱的归韵，这种归韵往往涉及声音是否好听，所以才有字正腔圆一说。

汉语拼音及艺术语言的十三辙是指说话状态，而在歌唱状态时语言发声的着力点被分配到六个主要的发音部位：1、开口音

音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。

音乐感觉欠缺会导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，模仿哼唱出来，或者打一段节奏，用手掌拍出来。多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。

2、气息和发声训练

大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。

我们以生活中比较熟悉的状态来命名呼吸方法，主要是让大家能来把握歌唱呼吸的要求。歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，不同的歌曲有不同的气息要求，只有呼吸能够服务于歌曲情绪，才达到收发自如的最高境界。

训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞。

换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声气传”。下面介绍几种有效的练习呼吸的方法。

1、松弛练习

演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。

所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。

要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。人的发声要用各种共鸣支持，称之胸、口、头腔的立体声。

我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

1、口腔共鸣

用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌，而中国人语音发音机制复杂，用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点，这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部，看看是否绷紧。

放松舌根的方法：请你把舌全部吐出口来，左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松，再做发中高音的练习。这时候，舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱，再一点一点地把舌放回口中，最后舌完全回到原来的地方，为了防止它的故伎重演，请发声时用舌紧抵下齿，防止它后缩紧张，堵了声音的通道。要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方，有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头，使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题，口腔共鸣比较容易做到做好。

2、头腔共鸣

一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的。

这是一般的人不容易体会的。

有人说我们头上有许多扩音器，我们要打开它，就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊，那里有一些空腔，可以作为头声的共鸣箱体。

训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣，M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。

3、胸腔共鸣

我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。

人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。最低的共鸣可以练习发出牛的哞叫，很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话，会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头，使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖，具有美声的特点。当然，若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意，只是关一些，不是没有。只有做好低音，你的声音才会有根基，才会有收放的本钱。

五、歌唱的专项训练

「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。

因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。

1、腹式呼吸练习

眼望远方，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。

人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。丹田发声这是所有圆润、明亮、美的声音出发点。深深吸入一口气，跟着微微乘着气息歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水。喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌。

用两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。

然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。

唱歌的首要条件是有声有气。是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？

用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。

」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

2、头腔共鸣练习

（1）慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。

（2）支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。

（3）两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中。目的：是令头腔共鸣提升。注意：这招非初学者的歌唱“良方”。声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：

第一，喉结放下；

第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。合咀“Hum”1

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3

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6

7

I

再从高声区“Hum”回起音点。

练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。

目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

3、震音及弹跳音练习

我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产生略不同于声带的音高，两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动，这就是颤音。

训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）。吸气，气要吸得深。用唇打出

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5

6

7

I

音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从

1

至

I。目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

4、咬字归韵练习

拍拍胸口，清清腔口。吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。放声吐出“开、齐、撮、合”四个字。开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。

歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。

另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

每个字都是由韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。

5、穿透力练习

先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。

唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i

再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。

记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

目的：这一式是训练歌声的穿透力。

6、换气练习

练习气息的连贯性，用“1

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5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气。

7、快速连贯练习

快速唱

1234

5432

1234

5671

2176

5432

1，这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。

注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。

8、慢速舒缓练习

练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。

而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。

一定要天天坚持练！！

六、感受自己声音音质的微小变化

一般人，第一次听自己录音时会说，那是我吗?这种怀疑的根本原固是，平时你听自己的声音是通过固体，你身上的骨骼，传播的，而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音，别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化，用听录音的办法最好。有时我们也用“大耳朵“的方法去直接听，那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积，墙的反射和“大耳朵“，使我们听清了自己的音的本色。

头腔共鸣的练习要在高音区，具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来，扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙，把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后，把它引向硬颚和鼻咽结合部，使一半的声音从口中放出形成基音，另一半向上从鼻腔出，带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音，会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动，有时振动在头顶出现，我们人人自备的扩音器终于打开，美妙的头声会使你的歌声更美。

胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用，我们要把它按一定的比例混和使用。

唱低音要开一点头腔，唱高音要留一点胸腔，这种“立体声“才没有过渡的坎，别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论，他们人为分割共鸣区，使之具有特殊的效果，为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的“立体声“是两码事。