Simone
在水彩画创作中需要从创作精神上分析其具体艺术价值，从情感上来完善创作过程。下面是小编整理的，供大家参考。
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水彩画创作需要体现这个时代的特点，表现我们所关注的生活，艺术的思维需要更加包容与开放，现代生活中的信息量是爆炸式的，图像的呈现方式也层出不穷，水彩画应该以什么样的形式继续存在与发展?怎么体现现代社会中个人的精神思考?随着时代的发展，水彩画会呈现出不同于传统水彩画的艺术风格，努力与当今中国社会正在发生的巨大变化相适应。当代水彩艺术不能一味地强调抛弃传统水彩体系，应该继承过去有益的经验，将不足之处加以改正。
艺术是比较个性化的，要保持相对的独立性，找到符合自己内心所要表达的形式。艺术创新不是一件简单的事情，艺术创新也不能只是口号，要从实际出发，经过艺术家自身长期的艺术积累而获得的顿悟式启发。艺术家自身的修养需要进一步的完善，乐于阅读、旅行、创作、欣赏等。做到内外兼修，才能得到内心的宁静和灵魂的升华，艺术作品才能有质的飞跃。
水彩画在中国的发展应当体现一定的民族性，只有这样，才能与世界其他国家的水彩艺术产生差异性。中国的水彩艺术家在创作过程中，可以从自己熟悉的生活中找寻创作素材与灵感。中国的国土面积广阔，这里有优美的自然风光，有可爱的人民。艺术家很容易被这里的生活状态所吸引，从各个方面和角度进行观察。中国有56个民族，每个民族都有自己独特的文化传统和生活习惯。中国的地貌特征也不尽相同，高原、山地、平原、盆地等。这些都可以用水彩画去表现。在绘画中需要融入东方文化的精髓。创作手法可以不同，如写实、抽象、意象等，但艺术家的精神必须站在一定的高度。这样才能够给观众创造一个想象的空间，让观者在这个空间里去感受、领悟与体会。水彩艺术可以在传统文化中寻找灵感，古老的石窟艺术、壁画、水墨画等都可以成为营养的源泉。
中国人大多内敛、含蓄、温和，与水的特性相一致。水可以滋养万物却不张扬，俗话说【上善若水】，最高境界的善行就像水的品性一样。水是万物之源，是万物的供养者。水，也可以容纳万物。水彩画创作也应如此，要有博大的气魄。水彩画的表现有其技术难度，重点在于对水分的控制，既要保证画面的酣畅淋漓，又要能抒发自己胸中之意。在技法上一般运用干湿结合的画法，先用湿画法画出大的气氛，初步确定远与近、虚与实的关系，再使用干画法，对主体物进行细致刻画。
很多时候，人们应该打破惯性思维，用不熟悉的方式绘画。不要太过在意画面的完整性，以一种游戏的状态，轻松面对画面。现在的审美体系普遍非常谨慎，常常以中庸之道来评判，认为大画幅与精细刻画的作品才是好的绘画作品。往往忽略画面流露的精神与意境，以及对个性化的追求。这样会导致很多水彩画家的思想深度不够，画作创新力不足，而仅仅醉心于对照片的无限度模仿。另外，艺术家要保持对画面的新鲜感，不在固有的成就里沉迷，陷入不断重复自己的误区之中。艺术家要不断发掘内心深处的自我意识，表达真情实感，抒发内心的孤独、迷茫、愉悦、信念等。关注令人感到敬畏的情感，慢慢形成自己的绘画风格与体系。平时，可以有意识的多画一些小尺寸水彩画作品，训练构图与色彩的搭配。内容上可以丰富多彩，不拘一格，将生活的场景、记忆的画面、抽象的冲动表现在画面之中。画面可以是单纯的图式语言，由生活带来的启示，将生活中的物象转变为画面，利用水彩的快捷性加以概括。
