Simone
个人认为，多拍，多思，多看多想
每个摄影爱好者都会经历这样一个迷茫期。拿着一个东西不知道怎么下手按快门，即使按了也不知道为什么要按。这就是没有思路。思路也是一个人的阅历，他是对一个事和物有独到的领悟，他懂得如何去释怀。
所以每个年龄段人的摄影作品也并不是每个年龄段的人都能看得懂的。
我们阅历浅，对人和物理解不透怎么办？
只要能拍我们能看到的能想到的就行了。
那最基本的思路是什么呢？
首先：被摄主体有什么特点。
如果你都找不到什么理由去拍她，那你干嘛还要去拍他呢？
比如拍花，花就是美嘛，大家都知道他的特点。如果你和大家一样拿着相机咔嚓一声，一下子整个一片花海全部拍进去。那你就是一个记录者，而不是一个摄影者。你必须单独挑出一朵花把它的特点拍出来。
其次：不能用我们人正常的视觉范围取景。
一张平庸的摄影作品，除了他是没有思想之外，他就是一个我们经常看到的东西，看多了再好的东西也觉得很普通。
比如前面一棵两米的树，你拍摄的角度就不能用一米七的视觉去拍。要么用潘长江的视觉范围，要么用姚明的视觉角度去拍。我们看的才会觉得新颖。
第三：利用光线。
任何一幅作品都是建立在有光的基础上。怎么利用光线才能更好的突出主体的特点。
还是以花为例，都知道花瓣都是很簿的，逆光光线一照就透，嫩得像刚出生时婴儿的皮肤，还带点细小的毛血管，美的都不敢碰。
光线用法还有侧光，顺光，顶光都能表现出不同的氛围特点。
第四：色彩利用。
红橙黄绿青蓝紫每种色彩都有其他本身的意义，还有人们对色感的不同理解。色彩可以前期布置和后期处理。后期处理的色彩是一个非常主观的行为。
如下图是一张调色前后的对比
总结：
拍摄之前先观察主体的特点是什么，值不值得去拍。
怎么拍才能把主体的特点放大，要绕它身边多转转，不同角度多观察。
懂得了怎样去用不同的光线突出主体特点，那你就是一个真正的摄影师了。
色彩运用基本都是后期的活，即使前期布置的色彩也要经过后的和谐。一个不懂后期的摄影师不是一个好摄影师。这话是有道理的，它能更好的帮你理解光影和色彩。
这里仅给你提供我自己拍摄的一些简单思路，如有不对处欢迎评论留言交流，谢谢
摄影是有很多子分类的大门类。我不妨分为两大块：
1、对事实有要求，有科学摄影，地质摄影，刑侦摄影，交通事故摄影等。
2、对创作有要求，有人文街拍，创意摄影、人物影楼摄影、风景摄影，还有商业广告摄影等。
对于第一条，对事实有要求的，主要是还原现场，要求拍清楚，不要有遗漏。为最重要的思路。并不存在复杂的摄影思路。
对于第二条，拍摄是需要复杂的思路的，题主既然提出思路两字，想必是为创作而摄影。但这个问题需要具体问题具体分析。我们再抛开那些人物影楼摄影、风景摄影，还有商业广告摄影等这些商业摄影，主要单独谈谈人文街头摄影的思路。
我认为，再任何拍摄之前，准备工作非常重要，除了硬件的准备，这里就不说了，咱们主要讲讲思路的准备：
首先，就是主题的准备，摄影如果有一个主题，去拍的时候，就相当于有一个主要思路，才会更节约时间更高效。
其次，如何获得一个好的摄影主题呢，除了多看作品多学习别人的作品，没有别的更好的办法，学习是一个很好的思路，在莱卡中文摄影杂志里有无数的优秀作品矗立在那里，你可以去阅读，揣摩，去模仿，去超越。
最后，一个思路，就是多拍，多拍，多拍，重要的话讲三遍，因为：拍到就是赚到！
所以我的回答，归纳起来，还很简单，就三个思路：
1、拍前要有主题。
2、通过学习获得主题。
3、不停的拍不停的实践。
要拍摄前需要做以下准备:一是理清思路，明白自己想表达的是什么，想体现的是什么；二是根据拍摄需要做好期间准备，包括器材、查看天气与交通情况；三是学习借鉴一下别人之前拍摄过的问题材内容；四是规划好拍摄内容，最好能组成组照，让照片能述说故事。
感性，自然，多样化，视觉化，多元素拍摄。
提升艺术造诣在前，相机使用技术在后
谢谢邀请。
摄影的拍摄思路应该是什么？这个问题问得好。
摄影的拍摄思路究竟是什么？不同层次的拍摄者，见解有可能有千差万别 ，要回答这个问题，我认为就是要回答摄影的题材和主题问题。面对大千世界，浩如烟海的拍摄技术，表现形式，表达技巧，有的摄影人专门钻研技术，有的专门研究器材。。。。。。有时候，真的分不清哪个才是真正摄影所需要的。
克服面前纷杂的现象看本质，首先，找到自己的兴趣点，找到适合自己的拍摄主题题材，有了主题，才能面对纷杂的世界，按照自己对世界的理解，对拍摄内容进行整理；这样，才能把拍摄的不同领域的照片，按照自己的思想，进行排列组合，最终，形成有生命的，表达一定思想的东西，通过照片这个媒介准确的与观众引起共鸣。
其次，要学会摄影语言的表达技巧。光线、对比、烘托、虚化、构图等等一切摄影手段，要通过不断地学习，模仿、创新中锤炼自己的技术，使之纯熟，为能更准确的表达储备技术能力。
再次，要有深刻的社会历练，深入的生活。对社会生活现象有较深的领悟力，有透过现象看本质的能力，使拍摄提升到更高的层次。
总之，拍摄的所有照片，理论上都是有意义的，无论是“纪实”、“人文”、“纯艺术”“造型”“历史价值”“社会价值”等等，无非是世界的片段，我们需要将这些世界的片段，进行组合，使之成为故事，使之成为雕像，使之成为一首诗，或者一首歌，使之成为一幅画，或者是讲述一段历史等等。
确定拍摄方向，历练拍摄技术，深入社会生活，凝练拍摄技巧，创新表现方式，升华拍摄思想，我想这大概就是每一个拍摄者应该走的，拍摄思路和方向。
简单地说就是能把好作品展现在大家眼里。
摄影思路：
一、主题，清楚自己要拍什么；
二、构图，想好要怎样去拍；
三、光线，想要什么样的氛围效果；
四、后期，习惯带着后期思维去拍摄
个人感觉，没有固定的思路什么的。除非客户要求，不过那样太无聊了。固定的景别，固定的参数，没意思！思路一定是要有的。一定要有花样，本身就是属于创作！不管对与否！
