中国古典人物画图片

中国人物画发展到现今已有千年的历史,其造型的意象和笔墨的神韵,在每一个时代都有其独特的发展空间,反映着东方人对艺术美追求的独特认识与体验。以下是小编分享给大家的中国古典人物画图片，一起来看看吧!

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人物画技法概述  顾恺之《魏晋胜流画赞》有云:凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。人物画最难是因为人罄于前到了熟视无睹的程度,造型的丝毫率意势必会引起感官的觉察。但人物画的迁想妙得又不是和形较真,是在形外之外下功夫,即所谓的得意忘象。

王弼说,存象者非得意者也,意为得意不必拘泥于可感可知的外部形体。人物画的首要目的不是存形守象,故以形写神才是其真意。意是要通过览对形象获得精神世界至高的道义。过分局限在实体反而会影响绘画意境。所以形体之外的神发一直是中国画家的追求。《世说新语》记载顾恺之画人,或数年不点睛。人问其故。顾曰:四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。他为谢鲲、裴楷、殷仲堪等人画像的故事更充分说明了人物画创作中风骨神韵至尚的道理。

魏晋传神论影响深远,明代董其昌的南北宗画论正是据神对画家作的划分。南尚韵、北尚法,崇南抑北的思想倾向直接引领了中国绘画创作浪潮,同时确立了一种评判机制。这种评价标准继承了前代的绘画传统,较好的把握住了中国绘画的精髓,但在后世的滥觞却出现了偏执,特别是当今社会。

当代是一个讲求个性的时代,然一味创新令绘画面目全非,横涂竖抹、斑斑点点,却叫嚣为人生艺术,鼓吹畅神、独立。殊不知,在畅己之神的同时却令他人费解。齐白石说:太似则媚俗,不似则欺世。所以绘画妙在似与不似之间。人物画的形,终归要服务于其神,因此作为最基本的因素,不能死死盯住不放,而影响到整体的气韵,故有似与不似之间的说法。但应该注意,似与不似之间讲究的是中和,重视的是法度。过分强调不似而肆意妄为,必然会与中国画的精神相去甚远。

古代的功能论未免过于低级,但也从侧面对画之形做出要求。宋代韩琦对形的限定更为直接:观画之术,唯逼真而已,得真之全者绝也,得多者上也,非真即下矣。韩琦将画的优劣完全归结于形似,似乎有论画以形似,见与儿童邻之嫌。但韩琦除强调真外,还突出了全,全完也,窥一斑而见全豹。神、气皆孕于形中,这才是真正的全形。苏轼书画不拘法度,但在《浮因院画记》中却提到:人禽宫室器用皆有常形故凡可以欺世而取名者,必于无常形者也。由此可知,人物画之形不可轻视。