Simone
首先从看判定点开始说。大家都知道，每当要过一个障碍，屏幕两边会飞出来2个黄点，在屏幕中撞击然后消失。要打出好的判定的话，要在这2个点正好撞到一起的时候按下相对应的按键。按的最好的情况是99%，是白色。接着是90% 80% 70%……（颜色逐渐变深）。当低于50%的时候（50%不包括），屏幕正上会显示BREAK字样。并且此时所累积的连击中断，累积的加速槽减少3分之1 。
打出不同的判定时，屏幕中2点撞击时的颜色也是不同的，这是自己进行调整的重要依据。99%是呈白色，90%时呈黄色……判定越低颜色越深。到50%以下就变为谈红色了。如果是0%，那就是深红色了。要使自己最后的判定提高，当然要多打白点咯。（关于打出不同判定的点的颜色我传了几张图，希望大家能大致的记忆下来，因为我后面所写的都需要自己随时对自己游戏中所打出的判定有大致的了解）
刚开始要练判定不推荐大家在月亮玩。主要建议还是以星星的歌为主。因为它们NOTE较少，比较容易让大家专心于判定而不是音符的排列。当星星曲判定稳定于94%左右的时候，就能去月亮进修了！（这个过程一般比较短，但也需要耐心）。值得一提的是，一定要注意屏幕两侧的点飞出来的速度。然后在心里也要估计出他们什么时候相撞并按下键盘……这就体现了星星曲练习的好处。因为星星曲音符稀松，所以，一次基本就一个点让你看。当然了，刚开始的时候可能会因为注意这个而导致按错键或没注意障碍，大家可以尝试先用余光看。习惯了之后或者对排列很熟悉的歌曲，看点打会让你判定得到一定提高的。
另外值得一提的是，其实，很多新手判定打不好的原因并不是因为按的慢，反而大多是因为障碍还没有到面前，却过早的按了。刚玩的时候，不能很好的掌握按键的快慢都是正常的。这个就要强迫自己“慢按一拍了”。
接着说一下节奏问题，这个相信大家玩过MG的都该知道它的重要性。
在稍微困难的星星歌里（月亮的就更不用说了），障碍只要一多，那么靠看点的撞击是不行的了。因为这时候的点已经变成了密密麻麻接近直线的状态。在这里先引用qqstars的一段话：“拍是什么概念？说简单一点，就是打的拍子。听音乐的时候，会跟着摇头或动脚，这个节奏就是拍。对于流行音乐来说，一般都是两个重的军鼓鼓点（就是那个最清脆而响亮的声音）之间就是一拍。当然，这都不是必然的。但通常情况下是这样。总之，拍与拍之间还是会有比较明显的区分点的。”这时候，就要把能看点的尽量打成白点，然后根据这首歌的拍子、节奏来打接下来部分了，看到颜色变的过深，就要调整自己的按键速度。这个很重要，会调整，才能保证有更多的白点。这个在后面会有更具体的介绍。
然后是具体的练习方法及调整对策。在此我先列举一部分星星曲里很有节奏感的歌，大家应该会比较容易把这些歌的判定打高。
我们结婚吧 2星 （因为这个歌的拍子大家比较熟…… ）
Hungarrian Dance 2星 我好几个朋友用这首歌第1次打出97
Can Can 2星 没争议吧？众ET拿来打98判的。。。。。OTL
1,2,3,4 2星 个人觉得节奏也不错
另外还有大家所熟悉的钢琴曲，小提琴曲，以及BINGO也是不错的。
大家可以先练习以上的歌，来让自己学会习惯，打的时候通过看自己打的点的颜色深浅来了解自己打的判定的好坏。同样，也要习惯通过估计小点撞击的大致之间来按键，并学会根据节奏来打。还有就是，刚开始练判定推荐大家全程不加速，先把节奏感练好。最好是能在不加速状态把星星曲的判定稳定到93-94。
当然，有些人判定打不好也有不能适应加速后节奏的突变，这个就要靠自己多打对歌的熟悉了。
在此特别值得一提的是，要向大家推荐一首歌：Beautiful Day。虽然难度只有一星，但我觉得这首歌对于练习节奏很有帮助的。因为可以注意一下，整首歌的按键，都是配合着背景音乐中的节奏。一个键就是一个节奏点，每个按键都对应背景音乐中的鼓声或哨声之类。歌中有几段是不停的左右左右吃星星。相信对于打不好判定的人来说，那里按着按着就会出现红点甚至BREAK。这就是节奏感的问题了。相信大家如果能把这首歌打好，并且把判定打的比较高的话，那对于后续对判定的提高会很有帮助的。类似的歌曲还有化蝶蝶飞和洗刷刷， 他们同样是能够锻炼并提高连续恒速按键的准确性的。
接着来说一下如何压出更高的判定。如果你已经能够较好的掌握歌曲的节奏，对歌曲有了一定的熟悉程度，但是判定还是没有明显提高的话，可以参考下我以下说的。
有的新手在游戏时（当然不乏一些玩了有段时间的人），在歌曲刚开始的时候能够打出较好的判定，但只要途中有一个失误或者一时紧张导致一个判定没按好的话（我指按出70%左右。要打高判定就要让自己判定保持在尽量只出90%和99% 非常偶尔出80%以下），接着，他会按着刚才低判定的节奏继续按下去，而导致一路全是黄点甚至越来越红。相信大家都曾经碰到过这种情况，那些连续很多的左右的障碍，并不是每个人都能按的出很多白点的吧？所以，在此要提醒大家注意，当按出了不好的判定（看到有黄点/红点）时，要及时注意自己到底是按快了或是按慢了，然后迅速的进行节奏调整，当再次看到几个连续的白点时保持新的调整后的节奏。这也是打好判定的一个关键。
至于怎样看出是按快了还是慢了呢？你可以通过你打的节奏和背景音乐的对比来判断。当然有些歌节奏完全是靠自己打出来的，因为并不是每个曲子的节奏点都完全完美的契合于音乐之上。这种情况下，就要靠看判定点了。要特别注意一下，是判定点还没撞击到一起的时候你就按了呢，还是撞到了之后你才按。要通过不断对自己节奏的调整，来提高判定。（当然某些乐感极好的ET可以根据感觉去判断快慢，在此就不特别提了）
最后，我再说一下月亮里可以练习提高判定的歌。他们是：I WANNA ，RAIN DAY， ALWAYS，快乐崇拜，CAN CAN （又是这- -||） 1，2，3，4（个人喜欢。。。是我月亮第一个出96的歌。。。）
暂时只想到这些了……再想到什么的话我再补充吧……
最后简单的总结一下：
要学会通过看判定点的方法尽快打出第一个白点（对歌熟了直接靠节奏能打），然后根据歌曲的节奏保持尽量多的打出白点，并在节奏出现瑕疵的时候，做出及时的节奏调整。
熟悉歌曲的本身节奏还是很重要的。某些节奏性强的歌的某些重复部分，在熟悉后甚至可以闭着眼睛打出一连串白点。
因为制作的问题，有些歌曲按出99%的节奏点和背景音乐的节奏点并不是一致的。这时就要靠你看自己打出的点的颜色来作出调整了。另外还有些歌曲的主线节奏是自己按出来KEY音来连接的，这也是必须先尽力打出白点，然后用节奏感来保持和调整。
最简单的入门方法，让你唱歌不拖大家后腿。
1.玩音乐类游戏.
2.最初听比较强节奏的歌曲.(拆分歌曲 ,听器乐,鼓点..不能光听唱).能跟着点点头.或打打节奏
3.慢慢，听些弱节奏.和舒缓的歌.可以弄个节拍器练习.能更着打打节奏.就已经有了提高了.
怎样增强节奏感
音乐节奏感的训练——（一）
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。
我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。
因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。
要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。
音乐节奏感的训练——（二）
要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。
在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。
要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。
经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。
用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。
节奏感的训练
节奏感的训练
节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节
严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。
那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往
理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运
速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体
理解能力的目的。
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在
现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重
律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。
在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平
则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。
产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂
个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍
的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合
没有弱拍的一拍子等等。
节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的
音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学
内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。
