Simone
千与千寻观后感(精选15篇)
当看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编帮大家整理的千与千寻观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《千与千寻》，是日本知名动画导演、动画师宫崎骏的抗鼎力作，虽然是一部动画电影，却毫不逊色《肖申克的救赎》等知名大片，具有不一般的深度，它看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，事实上，很多大人也不能理解。我看这部影片的时候，不光觉得其中富含深意，更是感受到宫崎骏的人文情怀以及其中蕴含的一种东西爱。
故事的主角，千寻，就是一个内心充满爱的孩子。当她的父母被变成猪的时候，她为了对父母的爱，毅然决然地走进完全陌生的，神鬼出没的`汤屋；当她刚刚艰辛地在汤屋里获得一份工作时，看到正在外面淋雨的鬼魂无面人，她不怕失去工作的危险，为它开了一扇躲雨的门；在曾经帮助过她的白龙身负重伤时，她几乎是孤身一人，穿越铁轨，到遥远的地方寻找解救他的办法。千寻只是一个身体柔弱、未足成年的孩子，是爱，支撑着她走了下去，做出了这些惊人之举。
不光如此，本剧中的其他角色，内心也富含着善良的爱。锅炉房的爷爷，是一个有长着许多只手的妖怪，可他完全没有一点妖怪的邪恶，反而真的像一位慈祥的爷爷，帮助千寻解决了不少问题，甚至几次拿出自己的珍藏帮助千寻，这让我们感受到一种慈祥的，如爷爷般的照顾的爱，而非妖怪的狰狞。而另一个妖怪小兰，虽然嘴上说的不是很好听，但是处处无不照顾她，让千寻在汤屋有一处立足之地，更是让我们感到温暖，而非妖怪的狡诈。而本剧最大反派角色汤婆婆，其实也充满了柔和的母爱，对自己的孩子可谓是百依百顺，这让我们看到了，妖怪们的心中，也充满着爱，这宫崎骏绘制出的世界，爱是核心。
然而，漫画中童话般的世界，与现实形成了强烈的对比。在剧中，汤屋象征着尔弥我诈的社会，然而事实上，我们却看到了汤屋中洋溢着浓浓的爱。而现实，缺失了爱。人与人之间少了爱心，关心，同情心，多了冷漠，隔阂，残忍。社会在发展，人却在退步。小悦悦等事件一次又一次地击打着人们的心灵。
因此我认为，制作于20xx年的《千与千寻》，今天仍然能让人喜爱，就是这部影片中，蕴含了我们缺少的东西，让我们感受到，人间的真爱。
书籍，是知识的海洋；那电影，便是海洋上的一艘舰艇。而《千与千寻》这部电影，便是舰艇上的一颗明珠。
《千与千寻》讲的是：千寻和父母来到了一个奇怪的小镇上，但她的父母被坏心肠的汤婆婆变成了猪，千寻为了救他们，名字被改为千，并与其它的异形怪兽和鬼魂一起工作。千遇到了白龙，他也是个人类，于是她们一起“过五关，斩六将”同时在钱婆婆和无脸男的帮助下，她们找回了自己的名字，最终千寻救出了父母一起回到了家。
我一共看过两次《千与千寻》，第一次是小学二年级时，当时的我看完只是感觉恐怖，还有就是不要贪吃而已。但现在要升入六年级的我再看一遍，也有了更深的体会。千寻是作者心中真善美的化身，通过将她与恶人行为的对比，反映出作者对童真及道德观的赞扬和对贪婪、虚伪、懒惰的人们的批判。千寻从一开始的爱哭和娇气的柔弱小女孩，成长到最后已经可以鼓起勇气去救自己父母，在这个过程中就是成长蜕变。
千寻是多么孝顺的女儿啊！电影用小孩们的语言来讲述故事，相信在不同的年龄段，看这部电影都会有不同的感触。电影的'结尾很悲伤，历经千辛万苦的千寻要回到真实的世界了，千寻被告诉不能回头，要一直往前走，即使不舍，但千寻还是没有回头，一直这样走了下去。其实漫长的人生中，总会历经各种艰辛和不舍，就像我们不想不长，不想看到自己的父母变老，但是我们能做的，只有更加努力的一直往前走，不回头，因为这样就是残酷而又现实的人生路。
这部正能量的电影对于我们这个年龄段的孩子来说，看到的是千寻的探险之旅，吸收到正能量的价值观。其实每个人的内心里都有一个坚强的千寻的影子，她告诉我们无论遇到什么艰难的境况，一定要坚定信念，不要想着回头也不能回头，因为人生本身就是一场直播剧，没有重录、重播的机会。只有坚定信念的勇敢走下去终会看到自己想要的黎明。
一个百无聊赖的夜晚，也许说是心血来潮比较贴切，在网上翻看一部来自日本的动画片《千与千寻》。
曾经看过很多的国产动画片，虽说其中也不乏一些优秀的作品。可在我的印象中，很多的国产动画片都给人一种稚气未除的感觉。而今天看的这部《千与千寻》却给我带来了意外的惊喜。它是一部关于一个小女孩去到了一个陌生的地方，进行一系列探险活动的.电影。
纵观整部电影，千寻只是个天真善良的小女孩，遇到很多危险时候都是自己努力去解决。说到这里，回想到国内多少的孩子能够自主生活的?不都是从小就娇生惯养，生活稍微有点不如意就开始哭爹喊娘的，从来都没想过去独立生活下去。电影中虽然遍布了不少的坏人角色，到处都跟千寻做对。可千寻并没有开始抱怨生活，而是采取积极向上的态度，努力在逆境中生存下来。开始找工作，努力做好自己的本分工作，最后在白龙的帮助之下，又重新回到了原来的世界里。
这部电影有一点很值得赞扬的就是，原本在戏中本应该是出现暴力画面的时候，却被创作者运用一种幽默的手段来化解这种紧张的气氛，就这样整部电影都没出现过一个暴力镜头。这就是日本国内电影的好处，很少会有那种暴力倾向的作品。而我们国内就不一样了，到处都是充满打打杀杀的电影，看来我们还是要在日本身上好好学习一番。
还有一点就是，这部戏的开始就是经过一个隧道，发生了之后的一些奇闻怪事。在电影结尾的时候也是从那个隧道出来，从而结束了这段经历。这样在同一个地方开始，又从同一个地方结束，可以给人带来一种圆满结局的感觉。
千与千寻确实是部不错的动画片，原本以为只是部很简单的小女孩历险的电影，看过之后便觉得千寻不像是小女孩，而是一个有思想有智慧的大人了。唯一的不足就是，电影中作为千与千寻的电影名，却没在电影里嵌入一些关于千与千寻的音乐，感觉有点遗憾。不过也罢，不嵌入肯定有他的道理所在，就算有所不足，千与千寻也照样是部值得人们去观赏的动画片。
“不要吃太胖哦，会变成猪的”。相信大家对这段台词的印象不可谓不深刻，千寻的父母在眼前的满盆诱惑下堕落，成为了一对猪。一对只知道吃，忘记了千寻和对方的猪，我们是否也曾为了眼前的苟利而忘记亲人、忘记了朋友和爱人，当我们沉浸在欲望的时候，会记得提醒我们的也只有那爱着我们的人。
千寻是善良的，纯真的，她代表了人类未被污染的心，所以她才可以抵抗住食物的诱惑，在她的意识里不属于自己的东西不能拿，所以她才能在黑夜到来之前没被变成猪。也真是因为千寻的纯真善良让她遇到了涡炉爷爷，遇到小白龙，遇到了哪个默默付出的无脸男。
全剧最让我温暖的`是那些陌生人的援手，如果说白龙帮助千寻是因为儿时的记忆，那锅炉爷爷，小煤球们，玲子，白萝卜大叔以及小少爷就真的是处于自己的善意了。他们每个人的外表各有不同的展现形态，或怪异，或吓人，或者干脆是那种口嫌体正直的别扭性格，在涉及到自己利益的时候可能还会向你龇牙，但是他们切实的在能力范围之内尽力的帮着千寻。
这种善意，是我看这部影片最大的感动。因为我的工作，大部分的时间是靠着陌生人的善意进行的，毫不相干的陌生人，因为一通电话，就厚着脸皮的希望陌生人的帮忙，所以我也经历了各种各样的拒绝甚至难堪，但是总是有那么几个人，让我感觉到这个世界的美好和友善。因为你们，我也愿意尝试去做一个友善的人，愿意在我的能力范围内，去做关心陌生人的举动。
宫崎骏描绘的汤屋其实反映了我们的社会，见钱眼开的员工，明确身份后态度大转弯的河神，汤屋里的每个生灵都迷失了，迷失在汤婆婆设置的规则里，但是千寻并没有迷失自己，坚持着心中的美好，一步步走下去，最后离开这个世界，她明白了爱与责任和友情。分别时不能回头的约定，则是每一次观看时的遗憾和伤感。
总之，守住内心的那一份原则，上天是不会为难你的。
说真的，这部动画电影我看过，只是记忆很模糊了。今天晚上我又搜来看了一遍，才感觉这部动画电影讲的东西很多，但一直有一条主线，就是千寻为自由和救出父母的冒险过程，从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了抗争，学会了忍耐。
千寻是坚强的，误入神域，一天之内失去了父母与自由，差点连命都没了，像她那么大的女孩，早哭的死去活来了，但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存，也为了将父母变回人，她接受了白龙的帮助，坚持在汤屋(我是在这时才知道汤屋就是澡堂，以前以为是饭店来)工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染，一切都那么自然，但是千寻的形象却那么真实。
千寻是善良的，帮助腐臭的河神洗净了身体(宫崎骏这里都不忘环保)，河神感谢她，送了一个丸子，可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母，让他们变回人形，但是为了救白龙和无颜，她放弃了。
白龙和千寻是主要人物，他俩的关系一定要写写，我在网上查过，大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨，不少说他们是恋人，但是我感觉不到，我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙，白龙也甘愿付出，但是千寻还很小，感觉他们以后可能会是恋人，但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来，千寻小时候曾经失足落水，后被救起，而那条河的名字就是白龙的名字，白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后，白龙记起来过去，摆脱了汤婆婆的束缚，得到了救赎。好像有一点前世的感觉。
电影里的东西还有很多，几乎每个人都有自己的故事，有无脸男的`孤独，汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱，锅炉爷爷的外刚内柔，小玲的宽大和善良(无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻，虽然开始是为了两块烤蜥蜴干)，白龙的高尚无私(不愧为神)，……，太多太多的东西以艺术的手法结合在一起，就成了《千与千寻》，现在我很喜欢这部动画电影，从心里希望白龙能与千寻再次相遇!真正成为不离不弃的生死恋人!
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自己的`不懈努力之下，最后一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，透过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，应对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到之后自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
宫崎骏真是天纵奇才。我有时候突发奇想，心想，如果人类研制出第一批延长寿命的药，应该先发给老爷子。这是一种非常政治不正确的想法，但是如果没有宫崎骏，多少人将会失去了梦啊。
不知道吉卜力缺不缺打杂扫地的，我看完第一部老爷子的电影千与千寻，就想要弃暗投明，放下笔，跑去给老爷子打零工……哪怕只是扫扫地也好。这太神奇了，我始终没有办法想明白，这种奇迹是怎么创造出来的，它是一个可以真正进入的世界，如此丰富，又如此完美，时时都在流动，在电影结束之后也没有消退，而是在每一个观众身上延展，并且借此获得新的生命。真的会有这样的东西吗?至少：宫崎骏的世界被创造出来的那一霎那，就拒绝了所有其他的表达方式，变得不可复制，没有办法做成漫画、小说、有声书或者别的种类。在电影之后，任何的形式都是狗尾续貂。
宫崎骏的作品其实是有迹可循的。老爷子长久钟情于一些特定事物：天空、树林、浮世绘、欧美元素，还有飞行。这些词可以说是他所有作品的核心。在千与千寻里，这些元素被运用到了极致，白天看似废弃的小镇，霓虹灯，汤屋，稀奇古怪的神明，天空、大海……与其说是换汤不换药，不如说是用这些药配置出了各种各样的药水，有或解忧或疗愈的功效。这些元素共同构成了一个世界，这世界既质朴又怪诞，既朋克又温柔，还有一些日本特有的轻薄而诡谲的气息。可以说这是“文质彬彬”的字面意思的最好例子;单单想到有这样一个世界，就让人感到快乐。
宫崎骏对于人类的'态度很有意思。在这个世界中，现实是被拒绝的。现实最重要的构成成分，是“平庸”;然而宫崎骏完全摒弃了它，在宫崎骏次元里面，没有平庸，人们要么非常美好，要么令人憎恶，要么在两者之间取得一个微妙的平衡。享受这个世界的人不被允许进入：宫崎骏的世界，属于孩子和老人，还有草木生灵。这是一种温和而冰凉的拒绝，像云朵那样，看上去软乎乎的，手摸进去才发现是细小的冰晶。正是因为这是完全不属于庸者的世界，我们这些平庸可恨的人才能够在其中寻找到慰藉……宫崎骏不太喜欢人类，希望地球上人类尽快灭绝，动植物疯长，他却为无数人类提供了安慰：一个永无乡。多奇妙啊。
千寻捧着花束。对本地的抱怨，千寻母亲其实也说了一句：地方很偏僻，买东西很不方便。丈夫回答：习惯就好了。(对千寻的"嘀咕则忽视了)
父亲被体现为家庭事务的决断者，这是个很亚洲的家庭类型：父权威专断，妻子顺应丈夫，孩子没有发言权，三度景深。类似的情形多次发生，确切说直到父母变猪，千寻孓然一人时才结束。下面的类似之处就不赘述了。
现实中的车子，学生书包和孩子的鬼脸，乃至一模一样的零食，都在巧妙地消除观者的世界与银屏之间的隔膜。
不光是关于花的谈话，接下来开窗的画面也是随着母亲的“把窗户打开”而出现，父母对子女是命令式的态度，而千寻已经习惯这一切。
我们知道日本的街道是靠左行车的。但是千寻父亲的轿车却是左舵车。其实对千寻家庭的描写从这一刻就已经开始了：富有。日本造汽车很普遍，而千寻父亲却开着“洋车”，一辆西方生产的奥迪轿车，甚至是存在安全道路隐患的。千寻之父的`专横偏执也体现了出来。
车蛮横地冲在山间小道上，自信过度、唯我独尊的表情跃然银屏。期间千寻母亲曾劝告丈夫勿高速，却得到了“这车是四驱”的回答。而停车则是因几近撞到隧道门口的石像。
石像是进入日语“不思议之町”也就是不可思议的小镇之前的最后一个暗示。先前已经有了另一个石像，用了惹眼的3D效果;而第一处出现在误入歧途的路口，神社的牌楼，日语称谓之“鸟居”，以及神祠。日本神道的徽印种种。这时候千寻是带着很新奇的态度审视那些石头小房子。传说毕竟是传说罢了。谁都会这么想。然而也就因此形成了对下面剧情的巨大照应：千寻必须强迫自己认知传说中的人物的真实存在。
进入隧道前千寻父母自信将孩子留在后面安全，并不是因为相信这里安全，而是自信孩子被晾在一边就会自己追上来;因此这点并不能认为是家长对安全的忽视。父母对于物质上的问题还是很重视的，即使方法欠佳。
至此前奏结束。事实上，片子的节奏是很舒缓随意的，这简直很类似北野武的电影，前面大段的懒散和集聚(笑)。
今天才看了《千与千寻》。
我对日本动漫其实一直有着一种颇为矛盾的情感。一方面我佩服它们庞大、完整、引人入胜的世界观和精良的制作，可是另一方面我又始终为它们“虚假”的身份(和电影相比)而觉得它inferior。
所以虽然我喜欢柯南，可是对于其他很著名的动漫(如火影忍者，还有这部作品)却根本没有什么了解。
不过看完这部电影，我还是觉得有很多思考。
电影的时间和空间跨度都不大，可是在两个小时里面展现给观众的另一个世界的景象却是很庞大的。虽然那个世界的面积好像不大，故事主要也发生在汤屋，可是里面发生的事却是很多。
一开始，千寻一家的形象就是普通平凡的一家人。特别是千寻，宫崎骏特别设定的平凡的外表让她在一开始没有得到哦很疯狂的喜爱。可是在看她的奇幻经历的时候，我越来越为这个可爱的女孩而心动。当她一个人来到一个全新的世界，当她面对许多态度恶劣的人、许多繁重的工作的时候，我总是会时不时地怜惜她。这是我喜欢千寻这个角色的地方。
其实故事很简单，充满了日本动漫常见的幻想。虽然有两个小时，可是这完全可以总结为“千寻的一次奇幻探险”之类的。看了百度百科的介绍，说道这部电影一如既往地有着很深刻的涵义，例如汤屋象征黑暗混浊的.现实世界、汤婆婆是无奈的恶人的代表，等等。我其实也感受到影片的深意。只是我觉得没必要像做语文阅读题那样深究分析。我感受到的深意，其实更多的应该说是一种感动。人与自然的美，例如千寻与白龙经常在森林草原的场景;人与人的爱，例如千寻与小玲。这种感动，很多时候我都不能用言语去表达。也许，要等你看电影的时候才会得到同样的感动。
其他方面的话，我实在不怎么觉得青蛙蟾蜍的形象有什么可爱。丑陋的女人也是一大把的(不过这应该是为了反衬千寻)。这部电影是日本票房历史冠军，300亿日元……果然厉害。如果有人比我还晚，到现在还没看过的话，推荐看一下。
后记：想起我以前最喜欢的一部动漫，可是我不记得名字了……
当我虚构的人物越来越真实的时候，我开始去怀疑我的现实是不是正在被虚构。
——余华
我一直为动画片深深着迷。
再虚幻的电影，只要用活生生的人演出，就能带来真实感；再写实的动画片，也都是为观众打开了梦境的大门。如果说优秀的电影，是在拷问着我们日常的为人，优秀的动画片则是在拷问我们的灵魂。那些内心深处不为人知的欲望，那些看似正常的外表下隐藏的痛苦，只有动画片可以将它们淋漓尽致的表现出来，可以让我们走近自己。
“千与千寻”是一部讲述迷失的动画片。贪欲让无脸男迷失，好奇心和不守规则让千寻的父母迷失，野心让白龙迷失，甚至千寻一心救父母，也有可能因为爱而迷失。人活着，就是要与各种欲望作斗争，当我们被欲望统治了思想，便会堕落、迷失。记住最初的自己，是不迷失的唯一途径。表现在片中，就是记住自己的名字，也便是记住了回家的路。
看看现实世界，从何时起，我们的眼睛里再找不到纯真，生活与工作也没有了最初的价值。当我们越跑越远的时候，若忘记了真实的自己，便是忘记了回家的路，忘记了奋斗最初的目的，而偏离航线，过着飘渺无意义的生活。
吴伯凡曾说，日本人是在工作中修行的。看书学习并不能使一个人得道，工作却可以。宫崎骏的“千与千寻”却提出，工作可以使人得道，也可能使人迷失。根本区别，就在于是否记着自己的名字，记着原始的自我。
本我的.回归是个很宗教化的、很痛苦的过程。唯物主义者认为万物都是不断发展变化着的，唯心主义则认为所谓风动，不过心动而已。心被外界所扰，方能感受外界变化；若心不为外界所困，所看到的万物应随内心一般纯净。千寻便是个内心纯净的女儿，她因此有了净化外部事物的力量。所以试图改变外界之前，首先要净化自己的心灵，只有一颗美丽的心，方有使世界美丽的能力。
“千与千寻”是一部很耐人寻味的动画片。每一个人都能从片中找到自己的影子，却只有记着自己名字的人才能成为千寻。
提起动画电影，很多人第一时间想到的会是日本的动画大师——宫崎骏。宫崎骏老头子是全世界闻名的动画导演、制作人，他的作品可谓无论男女老少都听过大名。而我惦记他的动画电影已久，上一次错过了《龙猫》在中国的首映，这一次我最期待的《千与千寻》可不能错过啦！
电影刚开始，我就不禁赞叹：不愧是动画大师，每个画面都那么唯美，谁能想象得到这是一部20xx年时的电影呢？慢慢看下去，我发现整部电影的画风都十分的精致清新，剧情跌宕起伏，我在心中大吼：“不愧是‘巨佬’啊！能画几万甚至几百几千万帧这么好看的动画想象力还这么丰富，让人不得不献上膝盖！”故事的剧情大概就是讲了主人公千寻和她的爸爸妈妈穿越到了另一个世界，千寻通过自己的努力和朋友的帮助救出了因为贪婪而被变成猪的父母，还帮助了许多那个世界的“人”，最终回到了现实世界，但那段时光却成了千寻一生中最记忆深刻的.时光。不过这部电影最让人印象深刻的还是观影完给人带来的感触。
这部电影让人首先感受到的是千寻的成长与变化，从一个善良、有些任性的小女孩变成了有责任心、勇敢机智的“大人”。其次是电影中的一些具有象征意义的事物。千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，青蛙因为贪财而进了无脸男的肚子里，这些都反应了一个事实：贪婪是不会有好报的。整部电影看完，你不但会发现电影中没有绝对的、可恶的大反派，每一个人物都很善良、可爱，只不过有一些小缺点。比如可爱的汤婆婆，她虽然有时候十分苛刻、蛮不讲理，但是看到结尾才发现她只是一个刀子嘴豆腐心、很爱孩子的魔女，我甚至都被她“圈粉”了。最重要的是，那个神明世界的每个“人”都喜爱劳动，他们靠着自己的努力创造了那个神奇的“汤屋”。
这部《千与千寻》毫无疑问地成为了我最喜欢的动画电影，我也会努力寻找那个在我心中的美好神奇的“神灵世界”。
最近处于剧荒状态，所以又看了下宫崎骏的动漫电影，看过许多动漫电影，但好像只有宫崎骏的电影有股特殊的吸引力，看了许多遍都不会觉得无聊，即使你已经对里面的故事情节烂熟于心。
这部电影讲了一个叫荻野千寻的女孩误打误撞的和父母进了一个神奇小镇——汤屋，父母又因误食小镇食物而变成猪，千寻遇到了白龙，白龙在快要露馅的时候护住了千寻，使千寻有机会找到汤婆婆，并成为她的手下，还有个新的名字“小千”。可有一天，白龙受伤了，千寻为了白龙去到了汤婆婆的姐姐钱婆婆那里，在这次惊心动魄的历险中，白龙找回了自己的名字。回去时，千寻凭自己的直觉，说出了里面没有他的爸爸妈妈，通过了考核，回到了自己的世界。
之前看从来没有太仔细的去思考为什么叫做千与千寻。一直认为因为是讲千寻的故事，所以可能是以他的名字命名的。可后来发现他有两个名字。一个小千，一个荻野千寻。我想可能是种对比吧。小千是个聪明伶俐的孩子，而荻野千寻是个胆小害怕的孩子。因为误入了汤屋，才从千寻变成了小千，可这因为在汤屋的经历才成为了勇敢的'千寻。
宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮助及自己的不懈努力之下，终于一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只知道吃喝玩乐而面对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，通过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了很多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，面对很多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的'小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了很多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到后来自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮助下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦！
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着很多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影！
宫崎骏的作品在业内堪称经典，这在多年前自己是无法体会的。当然这是很正常的认知，没有仔细体会过，无法理解其中经典的地方。前段时间在地铁上因为上班通勤时间很长，所以偶然的机会看了一部宫崎骏的作品《千与千寻》，才真正发觉即使是动漫作品也是在发觉人性基础上的创作，从另一个侧面表达生活信条逻辑。之后又观影了《龙猫》，以小孩的纯真视角看见这个世界的美、趣事以及情感。两部作品的观后，开辟了自己对世界的另外理解，这种理解无外乎本身情感，但表达的恰到好处，是那种细腻。虽说是写自己的观后感，实在的想法是建议大家在没事的时候可以去看一看宫崎骏的作品，当然我也是没有一一看完的，只是至少这两部作品是极力推荐的。都是从孩子的视角刻画出我们儿时未曾真正理解感受的世界。
所有的成长最后都是一次旅行。成长在婴幼儿时提到得最多，好像感觉一旦长大就不需要成长了，这是断层的概念。时间轮轴滚出印记，时刻告知我们自己那是抹不去的过去。善恶是非，不是天生都有的.，而是那么多年的努力和进化。人不能停止成长的，小时候父母教导指引，长大后自己自律前行。不要忘记自己是谁，名字是最初的符号，也带着刻画的记忆，一直指引着我们自己。千寻变成小千，但是其一直没有一直忘记自己叫千寻，同时还帮助白龙恢复原型。父母的不礼貌和贪婪蚕食他们自己的身体，以至于变成被宰的猪关在猪圈里。一刻一时是比较容易的随意，始终如一的成长方知坚持的可贵。
据《千与千寻》观后已经有一段时日了，搁置已经忘掉的，植入记忆深刻的回想，其结局是美的。欣于喜，喜之悦。我们每个人的过去都是父母经历的美丽时光，切身体会宫先生对人性的描绘，对孩童心理行为的刻画，不仅是孩子需要成长，我们同样如此。
活了十九年，最近才是第一次观看宫崎骏爷爷的动画《千与千寻》，最初是在20xx年于中国地区上映的，那时候我才4岁。
看完之后先是少女心满满地恢复了，回想剧情带给我的思考真多，一部好电影回味无穷，受益匪浅，难怪高居豆瓣观影top前五经久不衰。
千寻在向汤婆婆请求工作时没有被吓到，意志十分坚定，直面困难最终取得了工作，坚定的意志很重要！
被误认为是腐烂神的河伯进汤屋清洗时，大家都躲过了它，害怕麻烦，千寻迎难而上招呼客人最终河伯清爽而去，大家都在为千寻欢呼，汤婆婆也在为她鼓掌，这说明咬牙努力工作直面困难坚持下去就一定会成功，而不是选择躲避，机会永远是给有准备的人的，躲避困难不进取一定不会成功，能力的.提升都是在克服困难中体现出来的！而自己缺乏的就是这样的一种勇气和坚定不移的信念，总是在躲避和犹豫！
最好的爱情是相互支持，双方势均力敌，相互扶持地走下去，相互鼓励，相互拯救，一起接受生活学习工作中的各项挑战，一起去冒险，从中找到乐趣，不离不弃，而不是平淡没有风波容易满足的，千寻和白龙正是这样的啊，《交响情人梦》中的千秋和野田妹也正是这样子的啊，包括《哈尔的移动城堡》里的哈尔和苏菲，还有《侧耳倾听》里的月岛雯和天泽圣司，都是这样相互扶持共同进步的！
白龙在千寻走时不让她回头，是让她放下过去拥抱未来，开启新的篇章，她已经成长了，过去可以回忆但是不可眷恋，未来是美好的，防止固步自封啊，对待感情也应该是这样分开了那就别回头。
我相信他们在现实世界一定可以重逢的，毕竟千寻踩死了汤婆婆控制龙行动的虫子，白龙也找到了名字，我想至于怎么出来，那就需要汤屋所有人的齐心协力了吧，还有一个条件是，撤掉大厦还回白龙的居所，这个就是人与自然和谐相处啊！
