Simone
有一种曲子是要用心来听的，有一种曲子是要用爱来感受的，有一首曲子能让人感觉到爱人般的温暖和缠绵，有一首曲子能驱散冬天的阴霾、带来无尽的阳光，这首曲子就是巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，Johann Sebastian Bach）的《爱的协奏曲》，确切的说应该是“G大调小步舞曲（爱的协奏曲）”[Minuet In G (A Lover`s Concerto)]。这是一首即兴曲，真实的名字应该叫做“G大调小步舞曲”，写于1708年巴赫在魏玛做管风琴师兼宫廷乐长时期（“魏玛时期”），1714年底在访问卡塞尔城的演出中，他亲自为弗里德里希亲王演奏，引起了极大的轰动。后来这首高雅的曲子被理查德·克莱德曼改成了一个庸俗的名字——爱的协奏曲，不过这并没有影响人们对它的喜爱。
整个曲子充满了无限的阳光和轻松的快感，是欢快和愉悦的水乳交融，是爱与美的天然结晶。曲调如行云流水，轻柔的缠绵里充斥着银铃般的刚性，毫不粘滞毫不拖泥带水，乐丝和旋律如泉涌般随着指尖流畅而出，能平息痛苦人的伤痛和抚慰受伤人的心灵。可以说，这首曲子是抑郁后抚慰心灵的一副良药，是失眠时休息身心的一张温床，是寒冷时送来温馨的一缕暖风，是浪漫、幸福、愉悦但又让人想流泪的情愫。其中，有一段贝大提琴和大提琴的拨弦，比较厚实低沉的八度重叠音，震人心弦但又不压抑，给人一种轻雪抚过心灵的感觉。
“G大调”：“G”表示调式一级音的音位，“大调”则表示它的性质。简单的说，“G大调”中的“G”是指这个调式中的稳定因为“G”，然后将“G”当作1（大调中的一级音），,构成音阶1234567，这就是“G”大调的调式音阶，在“G”大调的音乐中，乐曲是以以上那7个音位基本音级而构成的。“G”小调，同样的调式中的稳定因为“G”，然后把“G”当作6（小调中的一级音），构成音阶6712345，在“G”小调的音乐中，乐曲是以以上那7个音位基本音级而构成的。以上说的是自然大调和自然小调，此外还有：和声大调，6（六级音）要降低半音，旋律大调，但旋律位下行时6，7（六，七级音）都要见的半音；和声小调，5（七级音）要升高半音，旋律小调，4，5（六七级音）要升高半音。大调的色彩明亮，坚定；小调的色彩，柔和，暗淡。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），生于1685年3月21日德国中部图林根地区的爱森纳赫镇的一个名副其实的音乐世家，从祖父辈开始，巴赫家族就开始在爱森纳赫从事音乐职业的。父亲为这个新出生的孩子起名Johann Sebastian（约翰·塞巴斯蒂安），为了方便后人将其简写为“J.S.Bach”。由于家庭环境的关系，巴赫从小便和音乐结下了不解之缘。在父亲的指导下，他迅速熟练地掌握了小提琴演奏的技法，并成为学校唱诗班中的佼佼者。不幸的是在他十岁那年，父母双双过世，巴赫不得不离开故乡，去投奔身在奥尔德鲁夫的大哥。兄长约翰.克里斯多夫.巴赫是一名不错的管风琴琴师，曾经师从帕赫贝尔，小巴赫便继续跟随兄长学习键盘乐器的演奏。强烈求知欲加上刻苦的练习，让他进步神速，也为日后事业上的辉煌打下了坚固的根基。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生创作了《平均律钢琴曲集》、《6首勃兰登堡协奏曲》、《7首钢琴协奏曲》、《小提琴（双小提琴）协奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》等作品，其中有很多是非常有名的经典曲目，也因此他被人们称为“音乐之父”。
一千个读者一千个哈姆雷特，你自己听到是什么就是什么，我听到的是一个男子开始痴情的爱上了一个风一样的女子后深陷于求之不得的愁苦与煎熬而无法自拔，但最终还是在某一个阳光灿烂的午后豁然开朗了。
