Simone
本篇文章给大家谈谈胡笳朝尔，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
关于最烦人的乐器走红事件的介绍【“最烦人的乐器”走红】一款来自日本的音乐玩具Otamatone，近日风靡 *** 。
它长了一张表情呆滞的脸，声音聒噪，被网友称为“最烦人的乐器”。
西塔琴、特雷门琴、卡祖笛……这些听起来稀奇古怪的乐器，自从透过《我是歌手》、《中国好歌曲》等节目亮相以后，逐渐成为网友们热搜和追捧的乐器。无独有偶，李玉刚在最新舞台作品《新镜花水月》中演绎充满西域风味的木 *** ，王潮歌执导的《印象·国乐》中恢复和重现了敦煌壁画中的80余件乐器，令许多或先进、或古典的冷门乐器重新走入世人视野。值得一提的是，冷门乐器虽“冷”，却很酷，它们或有着鲜为人知的“身世”，或有着一鸣惊人的“特效”。
现象一 冷门乐器成歌手制胜武器
随着选秀节目竞争的日渐激烈，冷们乐器似乎成为歌手们出奇制胜的新武器。《我是歌手》第二季进入最后角逐阶段，周笔畅翻唱王菲经典歌曲《光之翼》，就邀来曲作家梁翘柏演奏一件特别的乐器—特雷门琴，成功制造看点。这种不需经过身体接触就能产生声音的乐器，演奏时犹如耍太极，声音又极其魔幻和诡异，令人好奇。
不过，一些见多识广的乐迷也能辨认出，这就是曾经出现在《生活大爆炸》里，谢耳朵演奏过的乐器。事实上，周笔畅也是透过这部热播美剧知道了特雷门琴，产生了将它带上舞台的创意。可以说，在国内几乎没有人专门演奏特雷门琴，它的入门很难，是一件不折不扣的冷门乐器。
同样祭出冷门乐器的还有萌叔韩磊，在演绎《在那遥远的地方》时，韩磊别出心裁地选用了四种充满地域特色的民族乐器：胡笳朝尔、弗拉门戈吉他、西塔琴和新疆手鼓。一首耳熟能详的歌曲，透过这些特别的乐器，演奏出了更为原汁原味的味道。
冷门乐器透过这些选秀节目，逐渐进入观众视野，甚至带旺了乐器的销售。如在《中国好歌曲》中被Mr.Miss组合使用过的卡祖笛，因价格亲民、演奏极易入门，在那期节目播出之后，立刻就在网上兴起了购买热潮。
现象二 冷门乐器回归舞台表演
不久前导演王潮歌带着《印象·国乐》的一众演员亮相综艺节目《天天向上》，展示了很多年代久远甚至已失传的古乐器。这台由中央民族乐团重金打造的节目，将敦煌壁画上的所有乐器，共50余个品种，80多件乐器全部复原制作出来。箜篌、花瓣二胡、凤首阮、莲花琴、葫芦琴、雷公鼓、五弦琵琶、方响、羯鼓、排箫……纷纷“走”出壁画，亮相现代舞台。
乐器收藏家方锦龙：冷门乐器回归是必然趋势
提到冷门乐器，著名琵琶演奏家、乐器收藏家方锦龙更是不能不提的人物。多年来热衷于收藏世界各地各种各民族乐器的他，拥有成百上千件的乐器藏品。方锦龙向信息时报记者透露，近期他又刚从尼泊尔收来一件新乐器—外观很像西塔琴，同样来自印度的艾斯拉吉琴。
世界上有三万多种乐器，而中国就有上千种。方锦龙觉得，保护和传承这些乐器，首先要研究它的文化，而不是一味解决技术问题，“我在研究乐器的同时，也在研究不同的文化发展轨迹。透过乐器反射到人的智慧。中国人为什么‘琴棋书画’的‘琴’放在首位呢？琴本身就是一种智慧、一种教化”。
如何评价韩磊的唱功？ 更好度的喉下唱法，华语T2（较强），A4质量音，B4点触，C5音色断层。A4以下，质量拉满。
韩磊，国内罕见的喉下唱法歌手 （什么是喉下唱法，在下文第三部分腔体共鸣篇），而且并没有像萧敬腾那般因为喉下倒嗓而改为喉上。韩磊从一开始就是走喉下， 韩磊的喉下不同于 *** 的黑嗓，而是具有较高程度的民族和通俗唱法的胸腔参与度。
简单说 ，韩磊的喉下对于真声的审美要求，层次很高，完美将喉下的力量感开发完全，舍弃了喉下造成的声带摩擦 。这可以极大程度的避免声带的损伤，同时喉下对于喉位天生有压制作用，具有一定的喉位对抗。所以， 当喉下唱法不追求所谓的烟嗓、黑嗓的沙哑感时，喉下唱法是比较轻松的科学唱法，唯一的缺陷是音区不涉及B4及以上 。
韩磊正是不同于所有主流流行歌手的那一位， 喉上关闭倾向的音色十分灵活，轻盈，但是同时会紧张杀鸡化，缺乏厚度。喉下关闭倾向恰恰相反，厚重、浑浊 ，但是甲杓肌的天然存在，会导致无法逾越生理(殇是什么意思？殇是个汉字，意思是未成年夭折或为国战死捐躯的人，这个汉字多用于悲痛的环境下。)性高音，C5是极限，而实际上B4就难以咬字，A4才能勉强咬字维持。
有舍有得，音区局限给韩磊换来的是A4之下的完美质量真声，可以说基本上没有流行歌手的A4以下质量比韩磊更好。乃至于韩磊的真声质量，在学院派通俗唱法之中也是最为高超的存在。
这种唱法厚度的选择，完全契合韩磊的蒙古族文化，同时也是因为少数民族出身，韩磊曾经12次登上春晚。这对于流行歌手而言，已经逐渐上升到歌唱家的倾向。
以下，以音色、音域、腔体三点作为分析韩磊唱法的核心。
1：音色；
韩磊的音色构造，很简单，很直爽，就是喉下造成的特质，没有其他太多的技巧，而是较为充沛的真声 情感 。这种路子，和通俗唱法学院派是一致的，或者说在通俗唱法之中，韩磊的地位较高。
声带底色+腔体影响；
1：声带底色：本身声带构造倒是比较平均，没有特别的地方；
2：喉下关闭：喉下的起手式就是压低喉位，喉位压低造成的音色改变是非常直观的。理论上，喉头位置直接对应着音色的变化。
喉位指的是喉头的位置，男生的喉头就是喉结，女生的喉头在咽喉突出的第二节。喉位是非常直观可以观测到的。
当喉位较高时，音色会轻盈透彻，如果太高会呈现尖锐化的杀鸡音色。
当喉位压低时，音色会厚重共鸣，如果太低会导致声线模糊化，听不清。
韩磊的音色构造，基本上就是以压低喉位造成的音色影响——厚重感。这种厚重感，可以通过胸声参来完成共鸣腔的内容度加持，同时 控制声带的甲杓肌，需要一定的反向操作，主动收缩，抑制一定的模糊化，维持住较高的真声 情感 和共鸣内容。确保音色的呈现是一条声线，而不是一条粗绳。
在音色上，韩磊就这一条，至于什么假声、声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感，都和韩磊无关。那是喉上关闭的技巧，喉下关闭在技巧上显得有些难以开发，朴实无华。这也是为什么是喉上更具有 *** 性的原因所在。
2：音域；
韩磊的理论音域：A2-F4-B4；
韩磊的质量音域：C3-F4-A4；
韩磊的音域质量，十分扎实。基本上都是比较完美，同样没有太多可以挑出毛病的地方。
C3-C4：我个人觉得更好度听的部分，完美低音质量。具有声线美感和听觉延伸度，以及完美的铁汉柔情效果。
C3-F4：质量依旧完美，但是缺乏了一定的技巧表现张力。这里开始，喉下的弊端开始展示。粗线条审美。
F#4-A4：喉下强混，并没有咽音倾向。倒是喉位开始波动，总体上质量依旧较为完美。但是在A4之中，有较大的音色厚度差别。
A4以上，就处于不能听的状态，《我是歌手》之中有过音色撕裂的B4，《天天向上》之中有过无法维持的A5咽音单音。这些都是无法具有基本审美听觉。
所以，从音域广度上看，韩磊和张学友是高度一致的。但是韩磊的质量远远高于张学友，同样张学友的技巧性远远高于韩磊。
3：腔体共鸣；
韩磊的腔体共鸣，主要是喉下关闭的详情解释；
喉上关闭，喉下关闭，我们先简单立即关闭、喉上喉下是指的什么。
关闭， 是指的是声带闭合的一种倾向，并不是指声带的具体的完全的封闭， 演唱状态时声带构造之中是不可能闭合的，永远存在一条气息通道，它有一个专用名词：声门裂。声门裂可以在两条声韧带的肌肉作用下，控制声门裂的大小。这是声带闭合的本质性变化。
喉上，喉下指的是共鸣腔体的发音点位置。发音点指的是，共鸣腔体的集中点，喉上的发音点是在上颌窦，喉下的发音点就是在会厌。
所以，喉下关闭的意思就是，发音点的腔体共鸣点在声带喉头以下，具有强烈的胸声倾向。
喉下和喉上的本质性不同在于腔体的作用，喉下的腔体是向下的，喉上的腔体是向上的。向下的腔体共鸣之中，本质上是抑制和对抗声带气流往上共鸣腔的前进，形成了喉位对抗。这个过程之中声带的作用和存在感较弱，所以难以开发技巧。同时，也是变相的护嗓。
喉上的腔体向上，共鸣腔体的本质上是声带发声的放大。气流通过声带直冲往上，没有一点阻碍，共鸣腔体会在声带技巧的各种能力而产生较大的差异化，这就是喉上的技巧多样化的源头。
基于喉下和喉上的区别，韩磊的腔体变化如下：
1：腹腔支撑；完美状态；声线的深度，力量感的气息稳定，听觉的力量感，都和腹腔支撑有较大的关系；
2：胸腔点缀，主导技巧，喉下共鸣腔之中，能够唯一开发的地方就是胸腔了。喉下的对抗之中，喉位会忍不住地提升，这个时候对于音色的把控力度，就是以胸腔调动甲杓肌参与来完成平衡。同时甲杓肌的状态，也是喉下力量感的最大源头，真声的 情感 来源也在于此。
除了这两点，在腔体共鸣上韩磊就没了。咽音、喉上强混、面罩共鸣等腔体，韩磊都是不具备的。
韩磊的唱法很集中，很有质量和特色，很科学护嗓，但同样有一定局限性，但总科学性角度考虑，依旧是比较完美的通俗唱法之一。
韩磊很了不起，长了很多著名歌曲：《向天再借五百年》，《天蓝蓝海蓝蓝》。韩磊是个实力派唱将！嗓音浑厚，声腔共鸣好，气息浑厚，唱法正派，是个十足的学院派歌手！！！！
我一直觉得韩磊胜在他的音乐素养上。他的音域在总决赛的7个选手中肯定是不出众的，可能就比张宇好一点。我觉得韩磊在这个舞台上的角色远远不止一个歌手，他同时起到了演奏家和编曲家的作用。歌手这个身份是无需一言的，那演奏家又怎么说呢。
我想拿《在那遥远的地方》来给看官分析分析。那首歌用了些什么乐器，简直一个都没见过，大概是因为我没见识吧，不过我没见过就意味着一般人也没见过啊，更加关键的是，西塔琴、胡笳朝尔、弗朗明哥吉他和手鼓这些乐器是真的有效果。感觉胡笳朝尔有点酱油，但是西塔琴真的是将人带到了塞外的塞外。你说不对这些乐器有深入的了解，能编出这么搭的曲么。演奏家无疑。 再说编曲家，更先给我这个印象的时候是紫棋唱《你把我灌醉》这首歌的时候，其他人都在赞叹紫棋的高音，只有韩磊是赞美黄大炜的作曲能力，说他的作品很好的运用了 *** 的什么什么什么，具体我是记不得了。
我不敢说《天边》那段荡气回肠，让人仿佛在草原策马奔驰的长调完全是他自己编的，不过一定有他非常大的贡献在里面，毕竟只有自己才能这么了解自己，才能谱出量嗓打造的音符。我想这三个身份的叠加注定是会产生化学反应的，而我是歌手这个舞 *** 美地把它展现了出来
韩磊之歌乃家之作！ 历史 性贡献之 历史 之作，韩之歌永存！
如何评价韩磊？我一直觉得韩磊胜在他的音乐素养上。他的音域在总决赛的7个选手中肯定是不出众的，可能就比张宇好一点。我觉得韩磊在这个舞台上的角色远远不止一个歌手，他同时起到了演奏家和编曲家的作用。歌手这个身份是无需一言的，那演奏家又怎么说呢。
我想拿《在那遥远的地方》来给看官分析分析。那首歌用了些什么乐器，简直一个都没见过，大概是因为我没见识吧，不过我没见过就意味着一般人也没见过啊，更加关键的是，西塔琴、胡笳朝尔、弗朗明哥吉他和手鼓这些乐器是真的有效果。感觉胡笳朝尔有点酱油，但是西塔琴真的是将人带到了塞外的塞外。你说不对这些乐器有深入的了解，能编出这么搭的曲么。演奏家无疑。 再说编曲家，更先给我这个印象的时候是紫棋唱《你把我灌醉》这首歌的时候，其他人都在赞叹紫棋的高音，只有韩磊是赞美黄大炜的作曲能力，说他的作品很好的运用了 *** 的什么什么什么，具体我是记不得了。
我不敢说《天边》那段荡气回肠，让人仿佛在草原策马奔驰的长调完全是他自己编的，不过一定有他非常大的贡献在里面，毕竟只有自己才能这么了解自己，才能谱出量嗓打造的音符。我想这三个身份的叠加注定是会产生化学反应的，而我是歌手这个舞 *** 美地把它展现了出来。
没有4和7的乐器有哪些宫商角徵羽 1 2 3 5 6；这是中国古时定义的五音；
古时的音乐大多不用半音阶4（ 变徵）7（变宫）；
所以古乐器多为5个音阶排列的；
古筝就是按 1 2 3 5 6排弦的，
每个乐器都有自身的特点，不一定都能完整的演奏音阶，但是在乐器中都有不可替代的地位，例如蒙古的 “胡笳朝尔”
但是乐器的音域越宽它的表现力就越丰富，例如 钢琴 单簧管等
胡笳朝尔的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于、胡笳朝尔的信息别忘了在本站进行查找喔。
