2019年9月13日 取材・文/小松良介 (摇曳百合可译为轻松百合,在后文中多次提到轻松,请注意)
实际上完全不轻松。漫画家・水母如是说,《摇曳百合》连载10年的历程
《摇曳百合》——。那是描绘女子初中生们的“轻松~的”日常百合漫画。
闪耀的百合(描绘girl love的作品)作为主题,水母老师在《Comic百合姬S》(一迅社)于2008年开始连载。从2011年开始历经了3次TV动画化,累计销售数超400万的畅销作品。作为百合漫画的代表作之一,不论男女都能够喜欢上这部作品。
《摇曳百合》在今年已经迎来连载了10周年。只是,单单“轻松地”描绘女生们的吵闹生活,真的能够连续连载10年吗?实际上是经历了非常精密的构思的吧?
从这个疑问为起点,livedoor NEWS直接面谈水母老师。“实际上接受面对面采访已经是第二次了”这样贵重的采访成功了。
《摇曳百合》是如何诞生的呢?关于这个问题的详细故事,仔细听后水母老师的奇才就能浮现在脑海之中。
角色介绍 Question:实际上原本是想画女生之间错综复杂的爱情故事, 《摇曳百合》是勉强“轻松”的状态吗?
——说到底《摇曳百合》的“轻松”的主题是如何诞生的呢?
なもり:嗯—,是什么来着…(233)
原本是以插画为中心进行工作,然后《Comic百合姬S》(季刊杂志,后整合进《Comic百合姬》)的编辑突然打招呼过来,实际上这一切都是很突然的。
最开始的商讨是“画少女漫画类型的”这样的走向,之后“女子初中生很棒呢!”这样的闲谈热烈起来。
在杂志中各种各样的连载作品中“像小吃样的,像吸口气样的轻松作品”。那么向着那个目标试试看吧,在这样的走向下商讨结束了。
——那个“小吃样的” 是宽泛的闪耀百合这样的意思吗?
水母老师:小吃的话,轻松点的会更好吧。因为当时是百合还没有现在这么多的时期,
所以目标是通过从《摇曳百合》的轻松印象开始,希望能成为大家进入百合作品的入口的作品。
——2012-2013年在《comic百合姬》的封面插图中画出了非常错综复杂的百合展开,所以实际上不轻松的百合也很喜欢吗?
水母老师:啊啊—,当时在网上被说“所有的人都考虑进去了吗?“(233)
——实际上是怎么样呢?
水母老师:因为是和编辑担当一起拿出意见的,所以只剩一半的印象了。
一直负责《Comic百合姬》的装订的设计师(BALCOLONY.染谷洋平)那得到了“能够这样哦“的种种建议,”那么为了活用这个点子设置怎样的剧情好呢?“像这样边交谈边描绘故事。
——不想描绘这个主题的,并非是这样的吧。
水母老师:一开始并没有那么明确的方向性,多次商讨的最后,“这样的不是更加有趣吗”就这样决定下来的感觉。
但是,原本作为同人作品的《缤纷百合》就是严肃的展开,也并非是更加喜欢哪一边。只是偶尔去画画自己想画的这样的感觉。
《Comic百合姬》2012年1月号至9月号,共计5回的封面插图连载。每月翻开封面都能看到冲击性的展开,描绘着女生之间错综复杂的恋爱故事 冲击性的展开 ——说到底对百合这种题材关心吗
水母老师:并没有刻意去画。原本只是同人作品中有女生在一起的而已,当时并不知道这个就叫做百合。
——从《Comic百合姬S》那聊过后,才第一次了解到了百合,是这样的吗?
水母老师:虽然知道《Comic百合姬》的存在,但并没有读过。
只是,朋友们与我不同,在当时就持有“描绘百合作品的人”的印象了。在我说了“决定连载了”之后,被说“终于成为工作了吗”。(233)
Namori’s Answer
《摇曳百合》的主题是“小吃”
目标是成为进入百合作品的入口的漫画
不过,有着错综复杂展开的百合也并不讨厌。 Question
外表或性格,角色诞生最初的契机是什么?
——从这开始进入实际的角色设计的工作了,在考虑角色设计的时候,着手点是直观的视觉形象,还是设定呢?
水母老师:我是从视觉形象开始的类型。总之先画着看吧,这样的。
—— 一上来就画吗?
水母老师:是这样的(233)。
——那个的流程能再详细点讲述给我们吗?
水母老师:《摇曳百合》最初的主要角色是3~4人吧,有着这样的印象。那么,想着先画三个人吧,(吉川)千夏以外的3人,(赤座)灯里和(岁纳)京子和(船见)结衣就这样描绘出来了。
——顺便问下三个人的描绘顺序是?
水母老师:结衣,京子,灯里,并没有什么特殊的缘由…。
《摇曳百合》第1卷第1话 永远似乎是存在的...那奇迹呢!? ——通过视觉形象有认识到什么吗?
水母老师:通过视觉形象就仿佛能够理解角色了样的,我认识到了这个,并没有特别的考虑到性格之类的设定。
灯里是现在的京子的感觉,京子是姐姐类型的吐槽役,而结衣是稍微有点不良的形象。
——116话『如果成为了高中生』(第15卷)中,灯里堕落时的样子吗?
水母老师:并不会去抽烟什么的(233),大概是翘课那样的吧。照着那样的形象创作角色开始描绘第1话的分镜的话故事会变得完全不同呢…。
在那个时候“我可不是会认真决定设定的那种漫画家呢”我有着这样的自觉,就放弃了深思。
《摇曳百合》15卷第116话 成为高中生之后 ——伴随着分镜的描绘角色们也会有不同的行为,是这样的感觉吗?
水母老师:是这样的。
——但是,灯里比京子她们小一岁的设定,在她们进入七森中的第一话就已经有了呢。这样的设定不预先决定好的话就没法画吗?
水母老师:是呢。那时候的记忆已经没有了,大概是边画边决定的吧…
——在脑海中影像动起来的话,渐渐的“这个孩子的话会这么说的吧”明白了这样的言语模式。
水母老师:其他的漫画家我不太清楚,但我是完全靠着感觉作画的类型。一开始就决定好设定再来考虑的不太擅长。就算决定下来,也不一定完全照着那样画(233)。
第一话是这样展开的原因肯定是我当时认为的最容易的展开吧。灯里和京子的年龄差和关系,3人所在的娱乐部到底是什么样的社团活动?这样的设定都放在短短数页中传达。
——原来如此。基本的设定是能够用1~2页就能简洁的介绍的呢。
水母老师:是的。我希望读者在读的时候不是两手拿着书的感觉,而是更自然的样子去读。
Namori’s Answer
最开始描绘的是结衣,京子,灯里3人。
设定没怎么仔细考虑,角色自然的就诞生了。
Question
赤座灯里不是主角是真的吗? 老师,难道说不擅长画灯里…?
——顺便问下这个时候《摇曳百合》的主人公是…?
水母老师:嗯,我认为是京子…!(233)总觉得最能说话的角色应该是主角。
——这样的设定也没有严谨的确定下来呢。
水母老师:在描绘第一话时,灯里是“好孩子”,京子是“推动故事的孩子”,结衣是“吐槽担当”这样的印象固定下来的感觉。推动话题的不是灯里而是京子呢。
在我心中幼驯染三人组都是主角,不过如果被问到是这3人中的谁的话,我会觉得是京子。
——灯里是存在感很低的角色这个设定是如何诞生的呢?
水母老师:刚开始连载的时候试着画了1,2两话,变成了比想象中还要普通的角色。就被编辑担当说“这孩子没有特征,很容易消失啊”,于是我就想要就活用这个特征。
《摇曳百合》第1卷第6话 动画化只是装饰 ——(233)。原先还以为或许老师不擅长描绘灯里, 是一个难以掌握的角色。
水母老师:不,完全没有这样的事。今天也在摇晃的电车上思考作品,我认为正因灯里给予这样的感觉,《摇曳百合》的轻松才得以保留。
在这种意义上果然灯里才应该是主人公呢,因为灯里是基础,所以其他角色才能够做到各种各样的事情。
——那么,千夏诞生的时间是什么时候呢?
水母老师:最开始试着画了第一话的时候,“比起3人4个人更好点吧”不经意间这么想了。
——以千夏为契机《小魔女米拉库鲁》也诞生了
水母老师:不,《米拉库鲁》在前。
——欸,在前吗。那是为了让在《米拉库鲁》一模一样的角色来到娱乐部,在这样的走向下千夏诞生了呢。
水母老师:是在这么想了。实际上什么都没有考虑(233)。
——在那之后登场的学生会成员是如何决定的呢?
水母老师:因为娱乐部4个人,所以让学生会也是4个人吧,就是这样决定下来的。首先是从角色的外观上开始考虑。学生会与娱乐部能够自然的联系在一起的理由该是什么呢?在思考这个的过程中,形成了如今的学生会。
Namori‘s Answer
正是灯里的存在才有《摇曳百合》 Question
角色之间的CP,排列组合后共有多少对?
——关于在摇曳百合中被描绘的角色CP我曾经听过。说到底老师有让“这个孩子和这个孩子牵上红线”的计划吗?
水母老师:虽说基本上都是在角色的活动中自然产生的,“想要让这个孩子和这个孩子成为CP啊”这样的心情也是有的。但是并不会用不自然的联系方式,所以只会描绘到暖心为止。
——所谓的暖心为止是什么?
水母老师:“就是这个啊”为止。
——那是随着故事的推进,两人的感情逐渐积蓄起来,“现在的话可以成为CP了!”这种意思吗?
水母老师:唔~。这个CP就是这样的东西呢,真希望能用一句话说清。
比方说最近结衣和(大室)抚子有点那个呢。虽说抚子是樱子的姐姐,但如果只是以后辈的姐姐的身份的话,就算是见面了也很难成为CP。所以在这里我是不会强行去凑CP的。
那么该有着怎样的切入点才能使CP成立呢?结衣和抚子互相不知道对方的身份的状态下在同一个网游中交流,我想出来这样的CP。哪一天知道真相后两人到底会有什么样的反应呢,希望大家能尽情想象。
《摇曳百合》17卷 第138话 解谜在游戏之后 ——这么说来有种已经立了很多flag的感觉在呢。在这种角度上,登场角色的何种排列组合都有着成立的可能性呢。
水母老师:正是如此。CP已经完全画不完了呢,让读者脑补会更加有趣呢。
——创造出能激起读者想象的CP,这种想法,是从过往所读的作品中所获得的经验吗?
水母老师:在设定上决定固定的CP虽然也是很不错的事,对我来说自己去寻找到CP也是非常好的。所以如果读者们能够从中寻找到自己喜欢的CP的话我是会很开心的。
——原来如此。
《摇曳百合》是为了成为百合的入口而创作的作品,所以作为其前提的CP的存在应该是必不可少的。所以说这边也会去准备角色们各式各样的关系变化,如果读者能够喜欢上哪个的话就好了。
01 摇曳百合豆知识
七森中的制服的设计灵感是?
\Namori‘s Answer/
因为自己的爱好而画出的插画中有一款设计非常中意,所以稍微改了下。
不过追溯原本的话,无意中在《银河天使》(来自原作:ブロッコリー的多媒体展开作品,动画于2001年进行放送 )中的登场角色薄荷(·布拉曼修)那受到了影响吧。 (233) ——那么,自己画出的分镜在递交给编辑部后,是否有接受过“这里不是这样的话是不行的啊”这样的路线修正呢?
水母老师:这样的事完全没有过哦。分镜之类的大部分都没有修改,自由的随我画。
——有很轻松就能活灵活现的角色吗?
水母老师:角色的设计上以及漫画的轻松推动上的层面,最容易描绘的角色就是千夏呢。千夏是最能够装傻,还能够吐槽,百合也能够做到。什么都能够做到呢。
——反过来有很难描绘的角色吗?
水母老师:(古谷)向日葵比较难。她的活动大部分都是以樱子为中心进行的,向日葵独自行动的时候,她到底会进行什么样的行动,连我也不能想象到的地方都有很多。 在同伴中算是非常正常的人了,所以很少会有暴走的情况。
最近也意识到了这个情况,所以今后会进一步挖掘向日葵的魅力,敬请期待。
Namori‘s Answer
公式没有固定CP。
希望能够自由的享受全部的可能性。 Question
说到《摇曳百合》的话首先就是可爱的插画!
老师是从什么时候开始画画的呢?
——顺便问一下插画是从什么时候开始的呢?大概是从小孩子的时候就开始了吗?
从三岁的时候就会去绘画教室了。开始上课的理由问了父母后说是“一直有在画画,所以猜测是不是很喜欢”。
——是在画什么呢
水母老师:这实在是懂事前的事情了,所以已经回想不起来了(233)。只是,有画到弄坏了好几个绘画板玩具的地步。
——那么,创作漫画的基础也是在那个时候掌握的吗?
水母老师:啊,但是完全没有去画漫画。是一个想着“我要成为漫画家”但完全不画漫画的人(233)。虽然很喜欢考虑角色的设定,要干的话还是下次再说吧,这样的感觉。
——在那种情况下最后还能作为漫画家出道真是很厉害呢。
水母老师:商业出道是在《コミックブレイドMASAMUNE》(マッグガーデン。2007年杂志连载结束)《断头台的伦理》这部一期刊完的作品,认真的完成一部作品大概就是从那时开始的吧。
在那之前虽说也曾画过一本同人志,从朋友那学会了电脑绘画所以是尽全力在画了…。所以老实说,与其说是在画漫画,还不如说不得不去熟悉电脑作画的的流程。
在那之后主要的工作变成了负责轻小说的插画,后来负责轻小说的漫画化连载。再之后就是《摇曳百合了》。
——我曾请教过你的编辑担当,听说你会在商谈的时候会一直画些东西?
水母老师:闲下来的话就会一直画画呢。有商谈用的纸在的话,就会一边说话一边在角落上画些什么。
——是上瘾了吗?
唔~…能够静下心来呢。因为是无意识中进行的所以也不太懂。因为画画的时候不怎么会用头脑…。
——接下来这个也是从编辑担当那里请教来的,听说。
水母老师:该说是无聊吗,对于我来说,描线是一项不怎么动脑的工程,所以意识容易飘到别的地方去,这样的感觉吧。
“好想画画啊”“好想打游戏啊”一旦这么想了,不知不觉身体也会朝向那边…,该怎样在不使用头脑的同时又能够集中精神呢。最近会在voice chat上一边和朋友聊天一边对付原稿。
Namori’s Answer
在懂事前就喜欢画画了。
现在无意识中手上就会去画些什么。
Question
精心打磨了很多搞笑段子,老师非常喜欢搞笑吗?
——《摇曳百合》中描绘着许多的搞笑桥段,老师是很喜欢搞笑漫画吗?
水母老师:是的。不过不知是否有好好的融入文风…(233)。感觉上最融入文风的应该是彩花珉先生的《小红帽恰恰》(1992年-2000年)
如果只是单纯的喜欢的漫画的话是臼田京介先生的《搞怪吹笛手》(2000-2010年)。此外我经常会读anthology漫画(围绕特定的主题众多集合了漫画作品的作品集)参加了《女神异闻录》系列的美川べるの先生,武梨绘里,结城心一先生的漫画最喜欢了。
《摇曳百合》14卷 108话 娱乐部新时代 ——《摇曳百合》也是很珍贵的去使用搞笑段子。
水母老师:这样下去的话会变得认真过头了 [ 理解为变得不摇曳(轻松)就行 ] ,这么想的时候就会在故事在夹杂一些搞笑桥段。
——“罚金白金汉宫”这样的杉浦绫乃的地名的冷笑话系列之类的
水母老师:是的呢。虽说最近稍微减少了些。
——是因为考虑起来很麻烦吗?
水母老师:并非如此。对于仅仅知道动画的观众,会有说到绫乃就是冷笑话,说到灯里就是 的印象,所以才会这么想的,原作从之前就已经渐渐的让角色发生了变化,所以我不会强行再加入那些捏他了。如有合适的时机的话,今后还是会考虑放入这些捏他的。
摇曳百合豆知识
水母老师的笔名的由来是什么呢?
\Namori’s Answer/
并没有什么特殊缘由。
高中生的时候,班上有一个“な”写的非常好看的同学在,所以我也想要去写“な”而已,“もり”的话只是随意(233) ——《摇曳百合》一直是怎么去考虑故事的呢
水母老师:基本的结构分为大致的分成,尽情的搞笑回,百合回,以及普通的日常回这三个部分。
因此在类型决定下来了之后,某种感觉上就已经开始了,考虑该如何牵线搭桥,最后只要往里面塞进去就行了。在那过程中想到了段子就往里面放进去,大概就是这样的感觉。
——首先是打好基础呢。
比如说日常回的情况下,第118话(收入于第15卷)中千夏向向日葵请教如何去制作曲奇的那话就是如此。通过千夏制作的曲奇变得很吓人的捏他来使剧情充实。
《摇曳百合》第15卷118话 带来幸福的曲奇饼 在想要去建立角色之间的关系的时候,如果是一直以来很少联系在一起的两人的话,想要自然的说话是很难的,而日常回的话就会稍微简单一些。
——很厉害的编者视角的想法。考虑到读者的想法,并从中取到平衡。
水母老师:自己作为读的一方时,会觉得这样是非常好的。
——下回会是什么角色登场之类的也有去控制吗?
水母老师:嗯..。最近因为光描绘娱乐部,所以想要令不同的角色也去登场之类的。学生会中不是1年生而是想要让2年生去登场。
单行本凑齐一册的时候会尽量让读者喜欢的角色都能登场。
Namori’s Answer
搞笑最喜欢了。
Question
水母老师实际上有4个人吗?
——助手有几人呢?
水母老师:如今是3人。负责打网点的有一位,负责背景的有两位。至今为止一直帮我画背景的最近漫画出道了,所以有新人进来了,如今已经适应过来了。
——网络上经常有人比喻说“水母老师有4个人“,被说画画如此快你是怎么想的呢?
水母老师:不太清楚别的作者的速度所以不好比较,不过我自认为画的算是蛮快的。
——那是为何呢?
水母老师:一个点子画不了很久。比方说插画,画到一半的时候想要暂且保存下来等过几天再画,然后就鸽掉了。一般是环境改变了或是兴趣转移到别的地方导致的。
所以每当想传图片到twitter上的时候,就会记下时间对自己说“到只有一个小时的时间”,然后把一个小时内能画完的东西画掉。
——真是相当合理…!一小时能够画到什么程度呢?
水母老师:这个(《侦探歌剧 少女福尔摩斯》中的夏洛克·雪莉福德)这样的用一个小时能画完。
夏洛克·雪莉福德 ——这真是太厉害了…
水母老师:因为《摇曳百合》一话是有12页,一天想出捏他,一天画分镜,描线则是三天以内,大概就是这样。描线要花四天的话就会觉得厌烦了。
——曾向编辑问过,老师不画底稿是真的吗?分镜后面就直接是描线了吗?
水母老师:尽可能会去这么做。因为很忙所以必须缩短时间。
即便如此在动画开始前,还是有着充足的时间去画的。因为当时是在《Comic百合姬S》季刊杂志上连载…。在那之后,以动画化作为契机渐渐的忙了起来,不得不拼命的多画几页。
03摇曳百合豆知识
自画像为何是水母?
\Namori‘s Answer/
自画像是出道前,玩绘画聊天的时候诞生出来的。
最开始是只有一个圆脸,不过渐渐的生出了手脚,就变成了水母(233) ——在交稿前赶制作品的危机下,省略了底稿吗
水母老师:角色只是一个⚪的时候也有呢…。还有,灯里的话会是红色,千夏是橘色,像这样每个角色有着不同的颜色,真的是很急的时候我会快速的画上颜色来分辨是谁在那里(苦笑)。
——那个分镜也是被担当编辑检查过的对吧
水母老师:是的(233)。
——但是,连表情都没有画吗?
这个还是会好好的画的。但是,麻烦的是不能够像分镜中画的那样画出来。
总是按照看到的顺序先把部分脸画了,不过对着底稿的时候脸总容易画小…。所以没有什么描线的意义(233)。
——真是令人惊讶的忙啊,有好好的在休息吗?
水母老师:并没有休息…(小声)。
——在时间表上,从几点到几点是工作时间呢?
醒着的时间…!(小声)
——平均睡眠时间的话?
水母老师:每天会去睡很多次2小时长的觉,大概就是这样感觉。我是从早上就工作的类型,工作一般会想要在咖啡厅之类的外面进行。为了能坐到别人看不见的位置,会在开店后立马进去。大概每天会工作10小时。
大概在是9点起来吧,在那之前的两个小时是睡觉时间。起来后就会去咖啡店,然后傍晚回来,吃饭。大概就是这样一个周期吧。
——在外面考虑分镜,描线则是在自己家中,是像这样的工作分工吗?
水母老师:绝非是这样的。像在家中有被子的环境中很容易就会睡着的,所以会去不得不坐着的环境。
——咖啡店是每天早上到晚上都是在同一家店吗?
不,会去很多家我喜欢的店转悠。
并且取决于那天任务完成的多少,“今天有所进展啊”这么想的时候就会去唱卡拉OK。
——是为了转换心情吗?
是的。高歌一曲再稍微画一下,像这样的。
Namori’s Answer
只有一个人
只是画的很快而已。 Question
《摇曳百合》能画到什么时候呢? ——回顾摇曳百合连载的这10年,你是什么心情呢?
水母老师:唔~,果然还是感谢吧。不过意外的是想画的东西还有很多,所以若是还能继续让我画的话,我能一直画下去。
——那个是想让《摇曳百合》中角色的关系更进一步呢,还是想让新角色登场呢?
水母老师:没怎么考虑过新角色登场。已经足够多了,而且还有可以发掘的角色在。如果想要增加的话,大概是像《大室家》这样的外传吧。 (译:所以出了东西南北吗…)
——那么,还有待发掘的角色是谁呢?
水母老师:(池田)千鹤吧。因为在班上结交了两个朋友,但却还没怎么画…。老师她们倒也发掘了下,但如果太投入的话,会使主角的登场次数减少的,所以要保持平衡,大概就是这样吧。
——出一本只有老师们登场的书的话。
水母老师:老师的设定有模糊的考虑过,如果能做出来的话(233)。
《摇曳百合》第17卷130话 船见结衣珍贵的另一面 ——对于水母老师角色是像孩子样的存在吗?还想多画下这个孩子的人生啊,这样的感觉吗。
水母老师:唔…。正如第一话,故事肯定不会往我想的方向去。所以我凭借自己的兴趣而画的部分比较多。
——灯里她们的升学之类,让时间流逝这样的会做吗?
水母老师:现在还没有考虑过这一方面的事。…虽说如此也并非绝对不会让时间流动。
如果时间流动后会更加有趣的话,肯定会那么做的。
——《摇曳百合》的终点没有去特意准备吗?
水母老师:完全没有。假使连载结束了,画漫画这件事本身还是能做到的…。在这种角度上《摇曳百合》是不会结束的。
——从老师那听来“不会结束“这样的话还真是令人开心。请问有一直关注twitter上粉丝们的反响吗?
水母老师:只是听到有什么反响就足够使人高兴起来了。即使内容没什么关联,就算是批评也会去好好看的。
——听了连载当初的经历后,觉得连载的开始真的是很平淡,经历了10年后,有《摇曳百合》是一种特别的东西这样的感觉吗?
水母老师:即使连载结束,对我来说也还是很特别的。
——20周年是在2028年对吧。
水母老师:真的是白驹过隙啊…。因为这10年来的记忆只留下了《摇曳百合》(233)。
Namori‘s Answer
《摇曳百合》没有结束!