Simone
超现实主义电影把文学与绘画上超现实主义的创作方法运用于电影创作。这一流派的成员安德烈·布勒东认为“超现实主义根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式存在于梦境之中，存在于不受控制的思想之中。
超现实主义电影深受弗洛伊德学说的影响，不需要任何理性的控制，而且超越任何美学或道德的框架。从而创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影。这个流派强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执著追求，从而把电影对人物的心理探索推向高潮。
女导演谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》被认为是超现实主义电影的开端之作，影片表现的是一个性欲压抑的僧侣一系列狂乱的幻想，片中有许多表现潜意识的场面。在剪辑上，影像的组合天马行空。路易斯·布努艾尔导演的《一条安达鲁狗》是超现实主义最为伟大的电影，这部电影纪录了一个潦倒的流浪汉的一连串的令人触目惊心的恶梦。布努艾尔之后又拍摄了《黄金时代》，试图用弗洛伊德和马克思的学说以及存在主义来说明世界。这部电影标志着超现实主义电影运动的结束。不过，超现实主义并未就此消亡，而是影响了包括布努艾尔在内的许多导演后来的创作。
超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布勒东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。
二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。
看他一家子
超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。
二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。 超现实主义电影公然反对叙事体。
通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境而后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪异幽默，是超现实主义电影用来与传统电影形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用自由的电影形式，来激发观众潜在心底最深处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现实主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，像希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945年)、《眩晕》 （1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 （1963年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。
